Han Sai Por

Han Sai Por (韩少芙)
Genel bilgiler
Doğum 19 Temmuz 1943 (1943-07-19)
Singapur
Alanı Heykel
Sanat eğitimi Nanyang Academy of Fine Arts (1968); East Ham College of Art (1980); Wolverhampton College of Art (B.A. (Hons.) (Fine Art), 1983); Lincoln University
Etkiledikleri Silvina Brinkmann, Chng Khiam Boon, Winson Lee, Lim Soo Ngee, Tan Sze Kian[1][2]
Ünlü yapıtları Seed Series (1998); 20 Tonnes (2002)

Han Sai Por (韩少芙 - Hán Shàofú;[3] 19 Temmuz 1943) Singapurlu heykeltıraş. Nanyang Güzel Sanatlar Akademisi (NAFA), East Ham Sanat Koleji, Wolverhampton Sanat Koleji (şimdi Wolverhampton Üniversitesi Sanat ve Dizayn Okulu) ve Lincoln Üniversitesinden,Yeni Zelanda mezun olmuştur. 1997'de tam zamanlı sanatçılığa başlamasından önce NAFA, LASALLE-SIA Sanat Koleji ve Ulusal Eğitim Enstitüsü, Nanyang Teknoloji Üniversitesinde yarı zamanlı eğitmenlik yapmıştır.

Han aralarında Çin, Danimarka, Japonya, Malezya, Yeni Zelanda ve Güney Kore'nin de bulunduğu yerel ve uluslararası birçok sergide yer almıştır. İlk Dört Boyut isimli bireysel sergisini 1993 yılında Ulusal Singapur Müzesinde gerçekleştirmiştir. Heykelleri dünyanın dört bir tarafında bulunabilir. Örneğin Japonya'da Osaka, Shōdoshima ve Kagawa Prefecture'de, Malezya'da Kuala Lumpur ve Sarawak'da ve Washington, D.C. bunlardan birkaçıdır. Singapur'da kendisinden sipariş edilen heykelleri Capital Tower, Singapore, Savunma Bilimi Organizasyonu Ulusal Laboratuvarı, Esplanade – Theatres on the Bay, Ulusal Singapur Müzesi, Revenue House, Singapur Changi Havalimanı Terminal 3, Suntec City Mall ve Woodlands Bölge Kütüphanesinde görmek mümkündür. 2001 yılında Han Heykel Topluluğu (Singapur) kurucu başkanlığı görevini yapmıştır ve halen topluluğun fahri başkanıdır. 2009'da Fort Canning Parkındaki Topluluğun Heykel Pavyonunda ilk artist in residence olmuş ve burada tembusu ağaçlarının gövdelerinden heykeller üzerinde çalışmıştır.

Han belki de en çok organik biçimlerdeki taş heykelleri ile tanınmaktadır. Bunların örnekleri arasında Growth (Büyüme) (1985), Spirit of Nature (Doğanın Ruhu) (1988), Object C (Nesne C) (1992) ve Seeds (Tohumlar) (2006) adlı çalışmaları bulunmaktadır. Ulusal Müze'de bulunan son eseri Müze'nin yeniden geliştirilmesi sırasında Fort Canning Tepelerinden çıkartılan kumtaşlarından yontulmuş iki büyük tohumdan oluşmaktadır. Ancak, sanatçının tüm eserleri çok geniştir ve geometrik yapıların bir koleksiyonu olan Dört Boyut (1993) ve yine Müze'de yer alan ve tek bir granit kayadan elde edilmiş her birinin sonunda daha küçük blokların yer aldığı altı tane yekpare blok sırasından oluşan 20 Tonnes (20 Ton) (2002) adlı eserleri de içermektedir.

Sanata katkılarından dolayı Han'a 1995 yılında Sanat Kültür Madalyası verilmiştir. Aynı zamanda 2005 yılında Lalit Kala Akademisi (Hindistan Ulusal Sanat Akademisi) tarafından düzenlenen 11. trienalin heykel ve resim bölümünde kazanan olmuştur. Ertesi yıl ise Çin'de Olağanüstü Şehir Heykel Ödülüne layık görülmüştür.

Erken Dönem ve Eğitimi

Han Sai Por 19 Temmuz 1943'te Singapur'da Japon istilası sırasında dünyaya gelmiştir. Fakir bir çiftin altı çocuğundan biridir. Ailesi Changi'de karton kutulardan ve hindistancevizi yapraklarından yapılma bir gecekonduda yaşamaktaydı. Buna rağmen Han mutlu bir çocukluk dönemi geçirmiş ve sürekli evlerinin yakınlarındaki plaja kumdan hayvan figürleri yapmaya gitmiştir. Bu deneyim kendisine doğaya değer vermeyi öğretmiş ve macera ile keşif duygularını aşılamıştır. On yaşında iken Han annesi tarafından kendisine verilen bir kitap sayesinde Michelangelo'nun heykelleri ile tanışmıştır.[4][5]

Han Yock Eng Lisesi'nde (şimdi Yuying Ortaokulu) [6] ve ardından 1965 ve 1968 yılları arasında Singapur Öğretmen Eğitim Koleji'nde eğitim görmüştür. Öğretmen olarak çalıştığı dönemde 1975 ila 1977 yılları arasında Nanyang Güzel Sanatlar Akademisinde (NAFA) yarı zamanlı olarak derslere katılmıştır. Bir miktar para biriktirdikten sonra güzel sanatlar çalışacağı East Ham Sanat Koleji (1979–1980) ve Güzel Sanatlar'da B.A. derecesi alacağı Wolverhampton Sanat Koleji'nin (1980–1983) bulunduğu Birleşik Krallığa gitmiştir.[4][7][8] Han hayatını sürdürmek için aşçı, otel hizmetçisi, garson ve sokak sanatçısı olarak çalışmıştır.[5][9]

Han 1983 yılında Singapur'a dönmüş ve Nanyang Kız Lisesi'ndeki yeni açılmış Seçmeli Sanat Programının öncü iki eğitmeninden biri olmuştur.[10] 1987'de sanatsal çabalarını desteklemek amacıyla NAFA'da (1987–1993), LASALLE-SIA Sanat Kolejinde (1987–1993)[5][11] ve Ulusal Eğitim Enstitüsü, Nanyang Teknoloji Üniversitesinde (1994–1996).[12] yarı zamanlı eğitmenliğe başlamıştır. Ardından, Lincoln, Canterbury, Yeni Zelanda'daki Lincoln Üniversitesinde "Peyzaj Mimarlığı" konusunda ileri çalışmalarda bulunmuştur.[12]

Sanatsal Kariyeri

Shimmering Pearls I (1999), Han'ın ilk cam çalışması,[11] Capital Tower, Singapur, 2 Şubat 2006'da çekilmiş fotoğraf

Han aralarında Çin, Danimarka, Japonya, Malezya, Yeni Zelanda ve Güney Afrika'nın da bulunduğu birçok yerel ve uluslararası sergide yer almıştır. 1989 Yeni Yıl arifesi ve 1990 Yeni Yıl ikl günü arasındaki 24 saatlik sürede The Artists Village tarafından düzenlenen The Time Showda yer almıştır. The Time Show, "birçok müstesna sanatçının eşit bir şekilde geniş bir farlılıkta kendilerini ifade ettikleri Singapur sanat tarihinin kesinlikle en üst noktası sayılabilecek bir sanat etkinliği olmuştur" şeklinde tanımlanmıştır.[13]

Han'ın ilk kişisel sergisi 18 ila 28 Şubat 1993 arasındaki Singapur Ulusal Müzesinde gerçekleştirilen Four Dimensions (Dört Boyut) sergisi olmuştur.[14]

Singapur'da gerçekleştirdiği diğer kişisel sergiler ise Rainforest (Yağmur Ormanları) (Plastique Kinetic Worms, 1999) ve 20 Tonnes – Physical Consequences (20 Ton - Fiziksel Sonuçlar) (Ministry of Information, Communications and the Arts ARTrium, 2002) adlı sergilerdir.[15]

Han 1997 yılında tam zamanlı heykeltıraş olarak çalışmaya başlamıştır.[12] Çalışmaları dünyanın dört bir yanında bulunmaktadır:Childhood Dream (Çocukluk Rüyası) (1992) Uchinomi-cho, Kagawa Prefecture'da Shōdoshima adasında "Town Hall Garden"da , Japonya; Pisces (Balıklar) (1993) Osaka, Japonya'da "Yashiro Hoshi-no Choukoku Centre Park"da ; Spirit of Nature III (Doğanın Ruhu III) (1990) Sarawak, Malezya'da "Kuching Waterfront Development"da; Towards Peace (Barışa Doğru) (1987) "Kuala Lumpur Lake Gardens", Malezya'da;[16] Cactus (Kaktüs), Tropical Leaves (Tropikal Yapraklar)(her ikisi de 1994) ve The Wave of Life (Yaşam Dalgası) Washington, D.C.'de Singapur Büyükelçiliğinde [11][17]

Sİngapurda kendisinden sipariş edilen heykeller ise "Capital Tower", Singapur'da (Shimmering Pearls I, 1999),[18], Savunma Bilimi Organizasyonu Ulusal Laboratuvarı,(Tropical Brain Forest, 2003),[19],Esplanade – Theatres on the Bay (Seed Series, 1998),[20], Ulusal Singapur Müzesi (20 Tonnes, 2002; ve Seeds, 2006), One Marina Boulevard (Progressive Flows, 2004),[11] Orchard MRT Station (Goddess of Happiness, 1985),[11] Revenue House (Spring, 1996),[21]Singapur Changi Havalimanı Terminal 3 (Flora Inspiration, 2007),[22], Singapur Changi Havalimanı VIP Kompleksi (Singapore – A Garden City, 2004),[11], Suntec City Mall (Chinese Zodiac Medallions, 1995),[23] UOB Plaza (Two Figures, 1993),[11] ve Woodlands Bölge Kütüphanesi (Rain Forest).[5][24] şeklindedir.

Flora Inspiration (2007) Singapur Changi Havalimanı Terminal 3, 8 Ocak 2008

2001'de kurulan Singapur Heykel Topluluğunun kurucu başkanıdır[25] ve fahri başkanlığı devam etmektedir.[26]

Mayıs 2008'de Fort Canning Park'ta bulunan Topluluğun Heykel Pavyonundaki ilk artist in residence olmuştu ve burada tembusu ağaçlarının gövdelerinden heykeller üzerinde çalışmıştır. Proje heykeltıraşlara ve yerleştirme sanatçılarına çalışma ortamı sağlamak ve park çevresinde halk ile buluşmalarını sağlamak amacıyla gliştirilen Asya Pasifik Bira Vakfı İlham Programı tarafından finanse edilmiştir.[27]

Han 1 Temmuz 2008'den 30 Haziran 2011'e kadar Fourth Singapore Note ve Coin Advisory Committee üyesidir. Buradaki görevleri arasında Singapur Para Otoritelerine yeni para tasarımı hakkında bilgi vermek de vardır.[28]

2005 yılında Ulusal Sanat Konseyi'nin ve JTC Şirketinin yardımıyla Seletar Air Baseden bir askeri kamptan JTC tarafından sanatçı köyüne dönüştürülmüş Wessex'te asansörsüz bir apartman olan Workloft@Wessexe yerleşmiştir.[29]

Sanat

Seeds (2006) in the grounds of the National Museum of Singapore, photographed on 14 Haziran 2009

Belki de en çok organik biçimlerdeki taş heykelleri ile tanınmaktadır. Heykelini " dışarı çıkmak için bir savaş veren bir iç yaşam kuvveti" olarak tanımlamaktadır.[30]

Taş ve mermerden yana tercihi olan Han [5]; "Taş benim favori malzemelerimdendir. Taşın rüzgar ve suyla erozyonu yaşamın anlamını tanımlayan yaşamsal özellikler sunmaktadır." demektedir.[31] Han genellikle kendi çalışmalrı için Çin, İtalya, Japonya, Malezya ve Singapur'daki taş ocaklarından taş satın almaktadır. Sadece kişisel sergilerindeki parçaların taşlarının değeri 20,000 Singapur Doları dolayındadır. Buna rağmen kendisini başkalarından aldığı cesaret, tanınırlık ve teşekkür ile motive etmektedir.[5]

Han'ın bu kategorideki heykelleri arasında beyaz mermerden yapılma armut şeklinde bir kümeden oluşan Growth (1985) adlı eseri de yer almaktadır.[32]

Spirit of Nature (1988) üç siyah granit oval ve küresel forma sahiptir.[33] Object C (1992) adlı eseri donuk gri bir granitten yapılmıştır ve bir kanoyu tasvir etmektedir.[34]Seeds (2006) adlı eseri ise, Fort Canning Hill'den National Museum'un yeniden inşası sırasında çıkarılmış olan dev kumtaşlarından yontulmuştur ve tohumları tasvir etmektedir.[35]

Sanat tarihçisi ve eleştirmen T.K. Sabapathy, Han modern dönemde insan ve doğa arasındaki kolay olmayan bir ilişki ile ilgilenmektedir ve insalar için "insanların doğanın bir parçası olduğu ve doğadan bağımsız olmadığı"nı hatırlatma konusunda bir arzuya sahip olduğu yorumunu yapmıştır.[36]

Ödüller

Han tarafından yapılmış bir tohum heykeli, St. Regis Singapore Hotel'de, 26 Nisan 2008'de fotoğraflanmış

1988'de Han, Ulusal Sanat Müzesi Galerisi'ndeki Basics (Temeller) isimli sergiye katılımından dolayı Singapur Ulusal Tiyatro Şirketi tarafından verilen En İyi Giriş ödülünü almıştır.[11] 1990 yılında Isle of Portland, Dorset, İngiltere'de bulunan Portland Heykel Parkı için Büyük Britanya Sanat Konseyi ve Ulusal Sanat Konseyi (NAC) tarafından bir burs ile ödüllendirilmiştir. Yerleştirme sanatçısı S. Chandrasekaran ile birlikte Flow through the Rocks (Kayalardan Akış) isimli bir eser yaratarak eski bir kireçtaşı ocağını[37] bir heykel parkına dönüştürmüştür.[11]

1993 yılında Gulbarga (Kalburgi), Karnataka, Hindistan'da gerçekleştirilen Uluslararası Resim ve Heykel Sempozyumuna katılmak için Singapur Uluslararası Derneğinden bir sponsorluk almıştır.[5] 1993 ve 1994 yılları arasında NAC'nın Sanat Kaynakları Paneli'nde çalışmıştır.[11]

1995 yılında İletişim, Bilişim ve Sanat Bakanlığı tarafından Sanat için Kültür Madalayası İle ödüllendirilmiştir.[38]

Ödül davetinde Han, "maddelerle zor ve fiziksellik talep eden bir ilişki kuran", "heykel konusunda her zaman tutkulu ve enerjik olan" "tam anlamıyla bir heykaltıraş" olarak bahsedilmiştir.[4] Aynı zamanda 2002 yılında Kadın İlham Ödüllerinde finalist[39] olmuştur.

2005 yılında Lalit Kala Akademisi (Hindistan Ulusal Sanat Akademisi) tarafından düzenlenmiş olan 11. trienalde Bud, Leaf and Seed Series (Tomurcuk, Yaprak ve Tohum Serileri) isimli çalışmasıyla trienalin heykel ve resim bölümünde kazanan olmuştur.[5][40] Ertesi sene ise Çin'de Olağanüstü Şehir Heykel Ödülü'nü kazanmıştır.[5]

Eylül 2008'de, Han NAC'nin CM Destek programından Singapur florası temelli alan yerleştirmeleri projelerinin desteklenmesi için 80.000$'lık destek alan yedi Kültür Madalyası sahibinden biri olmuştur.[41]

Temel Sergileri

Tarih Başlık Tür Yer
1985 2. Asya Sanat Sergisi Fukuoka Sanat Müzesi
Fukuoka, Japonya
1985 Singapur Heykel Sergisi Heykel Ulusal Sanat Müzesi Galerisi
Singapur
1986 Çağdaş Asya Sanatı Sergisi Ulusal Modern Sanatlar Müzesi
Seul, Güney Kore
1987 Barışa Doğru: 5. Asya Heykel Sempozyumu Heykel Kuala Lumpur, Malezya
1988 Temeller[11] Heykel Ulusal Sanat Müzesi Galerisi
Singapur
1989 3. Asya Sanatı Sergisi Fukuoka Sanat Müzesi
Fukuoka, Japonya
Eylül 1989 Altı Adam Heykel Sergisi[1] Heykel Orchard Point Sergi Salonu
Singapur
31 Aralık 1989 –
1 Ocak 1990		 The Time Show The Artists Village
Singapur
16 Kasım–
15 Aralık 1991		 Singapur'da Heykel[42] Heykel Ulusal Sanat Müzesi Galerisi
Singapur
1991 Quarry Sanat Sergisi Heykel British Council
Singapur
1992 Shodoshima Uluslararası Heykel Sempozyumu Heykel Shōdoshima, Kagawa Prefecture, Japonya
18–28 Şubat 1993 Dört Boyut[43][44]
(Kişisel Sergi)		 Heykel Yerleştirme Ulusal Sanat Müzesi Galerisi
Singapur
22 Mayıs –
6 Temmuz 1993		 ESPACE 3356[45] Raffles Şehri Atriyumu ve The Substation Galerisi, Singapur
1993 Yashiro Uluslararası Heykel Sempozyumu Heykel Yashiro, Hyōgo Prefecture, Japonya
1996 Højer Uluslararası Heykel Sempozyumu Heykel (Wonder Wall, Vejle)[11] Højer, Region Syddanmark, Danimarka
1997 Uluslararası Kar Heykeli Heykel Quebec, Kanada
29 Ağustos–
11 Ekim 1998		 IMPRINTS on Singapore Art: Works of 40 Nafa Artists[46] Heykel Singapur Sanat Müzesi
Singapur
1999 Rainforest
(Kişisel Sergi)		 Karakalem ve mürekkep çizim, heykel Plastique Kinetic Worms
Singapur
21 Mayıs 1999'da itibaren üç buçuk ay Hacim ve Form[47] Heykel Singapur
2000 Parkta Sanat 2000 Heykel (Fern)[11] Christchurch, Yeni Zelanda
2000 Orchid Journey Heykel Yerleştirme Suzhou, Jiangsu, Çin
12 Eylül–
18 Kasım 2001		 Pulp Friction: Materials in Contemporary Art[48] Heykel Singapur Sanat Müzesi
Singapur
21 Haziran 2002 Borrowed Scenery[49] Alana-özel Sanat Indonesia
13–24 Mart 2002 20 Ton – Fiziki Sonuçlar[50]
(Kişisel Sergi)		 Heykel Yerleştirme Ministry of Information, Communications and the Arts ARTrium
Singapur
2003 Yogyakarta Sanat Festivali[11] Heykel (Inside the Bamboo Forest) (Bambu Ormanında) Yogyakarta, Endonezya
14 Ocak –
10 Şubat 2005		 11. Trienal – Hindistan[40] Çizim, Heykel Crafts Müzesi
Yeni Delhi, Hindistan
30 Mart –
20 Mayıs 2005		 Han Sai Por ve Ahmad Osni Peii tarafından seçilmiş eserler[51] Heykel Heykel Meydanı
Singapur
13 Ocak –
5 Mart 2006		 1 Singapur Sanatçısı: Han Sai Por[52]
(Kişisel Sergi)		 Heykel Heykel Meydanı
Singapur
20 Aralık 2008–
17 Ocak 2009		 Nanyang 70 Years After: A Reunion of Artists in the Academy[53] Heykel Nanyang Güzel Sanatlar Akademisi
Singapur

Yukarıdaki tabloda yer alan bazı bilgiler Han Sai Por, Women in the Arts, Singapur (WITAS), 2000, 14 Haziran 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi, http://www.webcitation.org/5hWMen5Ep, erişim tarihi: 12 Haziran 2009  sitesinden alınmıştır.

Çalışmaları

Notlar

  1. 1 2 T.K. Sabapathy (28 Eylül 1989) (The Straits Times), Five artists and their guru.
  2. ↑ T.K. Sabapathy (25 Eylül 1990) (The Straits Times), In their teachers' footsteps.
  3. ↑ NAFA icons: Cultural Medallion, Nanyang Academy of Fine Arts, 2007, http://www.nafa.edu.sg/in_aboutus/nafa/nafaicons_cm.htm, erişim tarihi: 13 Haziran 2009.
  4. 1 2 3 Ida Bachtiar (1 Eylül 1995) (The Straits Times (Life!)), Never say die – childhood poverty made life richer, ss. 1–2.
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Nureza Ahmad (2 Ağustos 2004), Han Sai Por, Singapore Infopedia, National Library Board, 14 Haziran 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi, http://www.webcitation.org/5hWMByxwC, erişim tarihi: 12 Haziran 2009.
  6. ↑ Leong Weng Kam (20 Kasım 1998) (The Straits Times), Beginning – with 30 students.
  7. ↑ Wolverhampton Sanat Koleji, Staffordshire ve Wolverhampton Teknik Koleji ile 1969 yılında birleşerek The Polytechnic, Wolverhampton'ı oluşturmuştur. 1992 yılında kurum Wolverhampton Üniversitesi olarak anılmaya başlamıştır.: Sally Alt, University of Wolverhampton, Hoover's, 14 Haziran 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi, http://www.webcitation.org/5hWMIzgVq, erişim tarihi: 12 Haziran 2009.
  8. ↑ In a 2005 catalogue of works exhibited by Han at the XI Triennial – India, art curator Tay Swee Lin wrote that Han was conferred a Bachelor of Fine Arts (BFA) from the Wolverhampton College of Art: see Han Sai Por (2005), Han Sai Por, Singapore: National Arts Council, OCLC 233928427.
  9. ↑ Arthur Sim (15 Mart 2002) (The Straits Times), Living stones.
  10. ↑ B. Pereira (6 Ekim 1983) (The Singapore Monitor), Two overseas-trained art teachers kick off classes for budding artists.
  11. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Han Sai Por (2005).
  12. 1 2 3 Artist biography, Han Sai Por, http://www.hansaipor.com/bio.html, erişim tarihi: 12 Haziran 2009.
  13. ↑ Kwok Kian Chow (1996), Channels & Confluences: A History of Singapore Art, Singapore: National Heritage Board; Singapore Art Museum, ss. 144, ISBN 9789810074883.
  14. ↑ Tan Yen Peng (Ekim 2005), Featured artist of the month: Han Sai Por, Sculpture Society (Singapore), ss. 1, 14 Haziran 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi, http://www.webcitation.org/5hWMYgfUG, erişim tarihi: 13 Haziran 2009.
  15. ↑ Han Sai Por, Women in the Arts, Singapore (WITAS), 2000, 14 Haziran 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi, http://www.webcitation.org/5hWMen5Ep, erişim tarihi: 12 Haziran 2009.
  16. ↑ Redza Piyadasa (13 Mayıs 1995) (Business Times (Singapore)), Bold ASEAN vision of sculpture parks; Peter Schoppert, Han Sai Por, Nusantara.com: Homepage for Peter Schoppert, 14 Haziran 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi, http://www.webcitation.org/5hWMk2YuP, erişim tarihi: 13 Haziran 2009.
  17. ↑ (The Straits Times) 'Cover girl' puts S'pore in limelight once again, 23 Ağustos 1999.
  18. ↑ Mayıso Martin (15 Temmuz 2008) (Today (reproduced on the Channel NewsAsia website)), Wherefore, art, are thou?, http://www.channelnewsasia.com/stories/lifestylenews/view/360393/1/.html.
  19. ↑ (The Straits Times) Tropical Brain Forest ..., 25 Ocak 2003; (Today) Tropical Brainforest, 27 Ocak 2003: bakınız The brain trust, Nusantara.com: Homepage for Peter Schoppert, 28 Ocak 2003, 14 Haziran 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi, http://www.webcitation.org/5hWv1AHwA, erişim tarihi: 14 Haziran 2009.
  20. ↑ Tong Ming Chien (9 Ekim 1996) (The Straits Times), Sowing seeds of creativity at SAC; Clarissa Oon (20 Mayıs 1998) (The Straits Times), Giant fruits and gourds 'grow' in Fort Canning.
  21. ↑ (Business Times (Singapore)) Exploring a versatile nature, 8 Ocak 2000.
  22. ↑ Public sculpture: Flora Series, Han Sai Por, http://www.hansaipor.com/sculpture/flora.html, erişim tarihi: 15 Haziran 2009.
  23. ↑ Chin Soo Fang (13 Ekim 1995) (The Straits Times), Vision of abundance, zodiac medallions for Suntec City.
  24. ↑ Ong Sor Fern (29 Nisan 2001) (The Straits Times), Out of the Woodlands ... comes the National Library's biggest baby – a regional library that is twice the size of the one at Tampines.
  25. ↑ Han Sai Por (2006), Message: Soul = Bread and butter, Sculpture Society (Singapore), 14 Haziran 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi, http://www.webcitation.org/5hWMoty0E, erişim tarihi: 13 Haziran 2009.
  26. ↑ [About us], Sculpture Society (Singapore), 2009, 14 Haziran 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi, http://www.webcitation.org/5hWO5ZYNp, erişim tarihi: 13 Haziran 2009.
  27. ↑ Clarissa Tan (22 Mayıs 2009), "Chipping away at old notions of art", Business Times (Singapore).
  28. ↑ Fourth Singapore Note and Coin Advisory Committee (3-year term from 1 Temmuz 2008 to 30 Haziran 2011), Monetary Authority of Singapore, 23 Haziran 2008, 14 Haziran 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi, http://www.webcitation.org/5hWvBjxTF, erişim tarihi: 14 Haziran 2009.
  29. ↑ "Han Sai Por finds new home" (PDF), Instep (National Arts Council): 2, Kasım–Aralık 2005, 14 Haziran 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi, http://www.webcitation.org/5hWvIPsdb, erişim tarihi: 14 Haziran 2009; Cheah Ui-hoon (17 Şubat 2006), "Creative workspace", Business Times (Singapore); Hong Xinyi (26 Şubat 2008), "A bit of bohemian buzz for sleepy Wessex Estate: Art studio, bar and eateries will be added to new town square in artists' enclave", The Straits Times, http://www.straitstimes.com/Free/Story/STIStory_210396.html.
  30. ↑ Han Sai Por (1993), Four Dimensions: A Sculptural Installation, Singapore: Sheen's Gallery, ss. 6, ISBN 9789810043926.
  31. ↑ Han, Four Dimensions, p. 7: see Tan, "Han Sai Por", p. 2.
  32. ↑ See Growth by Han Sai Por, Contemporary Postcolonial & Postimperial Literature in English, University Scholars Programme, National University of Singapore, Nisan 2000, 14 Haziran 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi, http://www.webcitation.org/5hWN1zrcu, erişim tarihi: 13 Haziran 2009, from Kwok, Channels & Confluences, plate 112.
  33. ↑ See Spirit of Nature by Han Sai Por, Contemporary Postcolonial & Postimperial Literature in English, University Scholars Programme, National University of Singapore, Nisan 2000, 14 Haziran 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi, http://www.webcitation.org/5hWN735NI, erişim tarihi: 13 Haziran 2009, from Kwok, Channels & Confluences, plate 113.
  34. ↑ See Object C by Han Sai Por, Contemporary Postcolonial & Postimperial Literature in English, University Scholars Programme, National University of Singapore, Nisan 2000, 14 Haziran 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi, http://www.webcitation.org/5hWNBvpoz, erişim tarihi: 13 Haziran 2009, from Kwok, Channels & Confluences, plate 114.
  35. ↑ Seeds by Han Sai Por (Singapore), National Museum of Singapore, 2006, 14 Haziran 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi, http://www.webcitation.org/5hWNHGO5G, erişim tarihi: 13 Haziran 2009; Marguerita Tan, "Hidden treasures", Time Out Singapore (reproduced on the Singapore Tourism Board website), 14 Haziran 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi, http://www.webcitation.org/5hWvSGGLR, erişim tarihi: 14 Haziran 2009.
  36. ↑ T.K. Sabapathy (1991), Sculpture in Singapore: National Museum Art Gallery, Singapore, 16 Kasım – 15 Aralık 1991, Singapore: National Museum Art Gallery, ss. 12, ISBN 9789971917357: see Tan Yen Peng (Ekim 2005), Featured artist of the month: Han Sai Por, Sculpture Society (Singapore), ss. 2, 14 Haziran 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi, http://www.webcitation.org/5hWMtkMlB, erişim tarihi: 13 Haziran 2009.
  37. ↑ Sandy Tan (30 Haziran 1991), "A crack at art in a quarry", The Straits Times.
  38. ↑ "Top Cultural Medallion awards go to two women", The Straits Times, 1 Eylül 1995; Cultural Medallion, National Arts Council, 2008, http://www.nac.gov.sg/awa/awa02.asp, erişim tarihi: 14 Haziran 2009.
  39. ↑ Tee Hun Ching (22 Ekim 2002), "Three women who inspire", The Straits Times; Tee Hun Ching, "Women of substance celebrated", The Straits Times.
  40. 1 2 CM recipient Han Sai Por at the XI Triennale – India, National Arts Council, 6 Ocak 2005, 14 Haziran 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi, http://www.webcitation.org/5hWvZAK8r, erişim tarihi: 14 Haziran 2009; CM recipient Han Sai Por wins award at the XI Triennale – India, National Arts Council, 21 Ocak 2005, 14 Haziran 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi, http://www.webcitation.org/5hWvdz6bc, erişim tarihi: 14 Haziran 2009; Clara Chow (3 Şubat 2005), "Carving out a living", The Straits Times (Life!); Award winners of XI Triennale, Lalit Kala Akademi (National Academy of Art), 2005, 14 Haziran 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi, http://www.webcitation.org/5hWvjzaol, erişim tarihi: 14 Haziran 2009.
  41. ↑ Mayıso Martin (2 Eylül 2008), "No rest for the winners: From movies to art and music, a range of creative works is being created", Today: ss. 26.
  42. ↑ Susie Wong (15 Kasım 1991) (The Straits Times), Singapur sculpture; Sabapathy, Singapur'da Heykel.
  43. ↑ T.K. Sabapathy (18 Şubat 1993). "Plane shapes". The Straits Times..
  44. ↑ Aw Yong Bee Yeng (18 Şubat 1993) (The Straits Times), Art of geometry; Han, Four Dimensions.
  45. ↑ (The Straits Times) An artistic journey to France by four, 2 Mart 1993; T.K. Sabapathy (31 Mayıs 1993) (The Straits Times), The new journey to the West.
  46. ↑ (The Straits Times) Nanyang Top 40 at the museum, 29 Ağustos 1998.
  47. ↑ Clarissa Oon (24 Kasım 1998) (The Straits Times), Go ahead and touch, get a feel for art; Lea Wee (23 Şubat 1999) (The Straits Times), Go ahead and touch it.
  48. ↑ Clara Chow (12 Eylül 2001) (The Straits Times), High tension.
  49. ↑ Sri Wahyuni (21 Haziran 2002) (The Jakarta Post), New collaborative dance contemplates lost scenery, ss. 18, http://www.thejakartapost.com/news/2002/06/21/new-collaborative-dance-contemplates-lost-scenery.html; Sri Wahyuni (26 Haziran 2002) (The Jakarta Post), Choreographer looks for lost scenery, ss. 20, http://www.thejakartapost.com/news/2002/06/26/choreographer-looks-lost-scenery.html.
  50. ↑ (The Straits Times) Weighty issue, 13 Mart 2002; Cheah Ui-hoon (16 Mart 2002) (Business Times (Singapur)), Rocked by monumental work; Han, Heykel.
  51. ↑ Selected artworks by Han Sai Por and Ahmad Osni Peii, HeykelSquare, 2005, 14 Haziran 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi, http://www.webcitation.org/5hWvpQsNs, erişim tarihi: 14 Haziran 2009.
  52. ↑ Art Square presents 1 Singapur Artist: Han Sai Por, HeykelSquare (reproduced on Getforme Singapur), 2006, http://www.getformesingapore.com/previous2006/080106_sculpturesquarepresents1singaporeartistshansaipor.htm, erişim tarihi: 14 Haziran 2009; David Chew (17 Ocak 2006) (Today), A rock and a large place: Sculptor who thinks big scales down for latest show, ss. 40; Clara Chow (19 Ocak 2006) (The Straits Times (Life!)), An artist's troubled images; (Oasis by) 1 Singapur Artist: Han Sai Por, Boonscafe [blog], 12 Şubat 2006, http://boonscafe.wordpress.com/2006/02/12/oasis-by-1-singapore-artist-han-sai-por/, erişim tarihi: 14 Haziran 2009.
  53. ↑ Tara Tan (18 Aralık 2008) (The Straits Times (Life!)), Old school charm.

Referanslar

İleri Okumalar

Dış bağlantılar

This article is issued from Vikipedi - version of the 10/30/2016. The text is available under the Creative Commons Attribution/Share Alike but additional terms may apply for the media files.