Winslow Homer

Winslow Homer

Winslow Homer, 1880
Napoleon Sarony (1821–1896) tarafından çekildi.
Genel bilgiler
Doğum adı Winslow Homer
Doğum 24 Şubat 1836(1836-02-24)
Boston, Massachusetts
Ölüm 29 Eylül 1910 (74 yaşında)
Massachusetts, Maine
Uyruk Amerikan
Alanı Resim
Sanat eğitimi

Litografi çıraklık, 1855-1856
National Academy of Design (boyama), 1863

Paris, Fransa, (informal) 1867
Katıldığı akımlar Realizm
Etkiledikleri Frederic Remington
Robert Henri
Howard Pyle
N. C. Wyeth

Winslow Homer, (d. 24 Şubat 1836, Boston - ö. 29 Eylül 1910, Prout's Neck). Amerikalı ressam ve grafiker. 19. yüzyıl Amerikası ve Amerikan sanatının seçkin üyelerinden biri olarak kabul edilir.
Büyük ölçüde kendi kendini yetiştirmişti. Boston'da bir litografyacının yanına çırak olarak eğitim gördü. Kariyerine ticari illüstratör olarak başladı.[1] 21 yaşına geldiğinde Boston'da çıkan Ballou's Pictorial ve New York'ta çıkan Harper's Weekly dergilerinin ressamı olarak ünlenmişti.

Yaşamı

1836'da Charles Savage Homer veHenrietta Benson Homer'in üç oğlundan ikincisi olarak dünyaya geldi. Yetenekli bir amatör suluboya ressamı olan anesi ilk öğretmeniydi. Yaşamları boyunca yakın ilişkileri vardı. Homer, espri duygusu ve sanatsal yeteneklerinin yanı sıra sessiz, iradeli, veciz, girişken yapısı dahl olmak üzere birçok özellğini annesinden aldı.[2] Homer, mutlu bir çocukluk geçirdi. sanatsal yetenekleri belli olan ortalama bir öğrenciydi.
Homer'in babası her zaman öldüresiye işler yapan bir iş adamıydı. Homer on üç yaşındayken dükkanını kapatıp altın aramaya Calfornia'ya gitti. Başarısız olunca da ailesini terkederek yeni zenginlik düşleri peşine takılıp Avrupa'ya gitti.[3]

The Bathers, wood engraving, Harper's Weekly, 1873

Homer, 19 yaşında liseden mezun olduğunda babasının br gazetede gördüğü çıraklık ilanı üzerine litografi ustası J. H. Bufford yanında çırak olarak çalışmaya başladı.".[4] İki yıl nota kitapçıklarının kapakları ve bazı ticari işler için çalıştı. Harper's Weekly dergisi kadrosuna katılması için yapılan teklifi geri çevirdi ve 1857'den sonra kariyerine serbest devam etti.."[5]
Homer'in illüstratör olarak kariyeri neredeyse 20 yıl sürdü. Boston yaşamı ve New Englan kırsal yaşamıyla ilgili çizimleri Ballou's Pictorial ve Harper's Weekly dergilerinde yer aldı.[6] lk eserler kent ve ülke sosyal yaşamına ait çoğunlukla ticari gravürlerdi. temiz atlarıyla basitleştirilmiş formlar, ışık ve karanlığın dramatik kontrasıyla karakterize eserlerdi.[7]

Homer'ın Stüdyosu

1859 yılında Amerika'nın sanat ve yayıncılık başkenti olan New York'ta bir stüdyo açtı. 1863'te National Academy of Designda eğitim almaya başladı ve ona resmin temellerini öğreten Frédéric Ronde ile çalıştı..[8] Bir yıl gibi kısa bir sürede kendi çabasıyla muhteşem yağlı boya eserler çıkardı. Annesi daha fazla öğreneblmesi ve çalışabilmesi için onu Avrupa'ya göndermek için parasal destek sağladı fakat Harper's dergisi Homer'i savaş ve kamp hayatını çizeceği Amerikan İç Savaşı'nın ön hatlarına gönderdi..[9]

Thanksgiving in Camp, wood engraving, Harper's Weekly, 1862
Two Are Company, Three Are None, wood engraving, Harper's Weekly, 1872

Bu dönemdeki çizimleri çok dikkate alınmamakla birlikte onun ilistrtörlükten ressamlığa olan gelişimini gösterir. Savaş,, savaşın etkilediği kentler kamp yaşamı, askerler, komutanların yanı sıra Homer, savaş sırasında kadınları ve savaşın etkilerini de çizdi. Homer için savaş çalışmaları tehlikeli ve çok yorucu olmuştu. Aralarında Sharpshooter on Picket Duty (1862), Home, Sweet Home (1863), Prisoners from the Front (1866) gibi bir dizi resmi 1863-18666 yıllarında National Academy of Design'da sergilendi.[6] Özellikle Home, Sweet Home çok iyi eleştiriler aldı ve çabucak satıldı. Yardımcı akademisyenlikten akademisyenliğe seçildi..[8] Bu sıralarda Our Young Folks ve Frank Leslie's Chimney Corner gibi dergilere illüstrsyonlar yapmaya devam etti.[6]

A Visit from the Old Mistress, 1876, Smithsonian American Art Museum[10]

Savaştan sonra resimlerinin konusu nostaljik köy hayatı üzerine yoğunlaştı, dikkatini çocuklar ve genç kadınlara çevirdi. Crossing the Pasture (1871–1872) adını verdiği resimde Kardeşi kardeşe vurduran bir savaştan sonra birleşik bir gelecek umudunu iki erkek kardeş ile idealize etti.[11] Homer, aynı zamanda resimleriyle Savaş sonrasında kendi geleceklerini anlamak isteyen iki toplum arasındaki gerginliği ileten oldu. A Visit from the Old Mistress adlı yağlıboya çalışmada serbest bırakılan bir grup köle ile eski sahibelerinin karşılaşması resmedilir. Virginia'da yaptığı skeçleriyle bu resmi yapmıştır.[12]

Resim kariyerinin neredeyse başında, yirmi yedi yaşındaki Homer, duygu, algı derinliği ve hemen tanınan bir tknik ustalıkla olgunluk gösteriyordu. Gerçekçilik hedefi oldu. Doğasına sadıktı, duyguları kontrollüydü.

İlk manzaralar ve suluboya

Artists Sketching in the White Mountains, 1868, oil on panel (Portland Museum of Art, Portland, Maine)[13]

National Academy of Design'daki sergisinden sonra Homer, nihayet 1867'de bir yıl boyunca kalacağı Paris'e gitti. Prisoners from the Front Paris'te Exposition Universelle sergisinde sergilendi.[14] Paris yaşamına dair Harper's için çzimlerine devam ederken manzaralar üzerinde çalışmaya başladı. Kaldığı sürece yaklaık bir düzine resim yaptı. Resimlerinin ana konusu Barbizon okulu, ressam Mlllet ve daha yeni sanatçılar olan Édouard Manet ve Gustave Courbet ile uyum gösteriyordu. Doğal ışığa olan ilgisi bu ilk empresyonistlerle paralellik gösteriyordu.

1870'lerde Homer, Country School (1871) ve The Morning Bell (1872) resimlerindeki gibi çoğunlukla çiftlik hayatı, kırsal veya pastoral sahneler, oyun oynayan çocuklar ve genç yetişkinleri resmetti. 1875 yılında, Homer ticari bir illüstratör olarak çalışmaya son verdi ve hayatını yalnız tablolar ve suluboyaya verdi. Bu karar hakkındaki mükemmel eleştirilere rağmen onun mali güvencesiz bıraktı.[15] Popüler resmi Snap-the-Whip (1872) en iyi ve en ünlü resimlerinden biri olan Breezing Up (1876) ile 1876'da Philadelphia'da "Centennial Exposition" sergilendi.

Breezing Up (A Fair Wind),
1873–76, oil on canvas
(National Gallery of Art, Washington, D.C.)[16]

1877 yılında Homer ilk kez Boston'da Boston Art Club'te yağlı boyalarını sergiledi. 1877-1909 arasında burada çizimlerini sulboyalarını sık sık sergiledi. Sanatçının en sıra dışı eserlerinden biri olan Hunter with Dog - Northwoods adını verdiği heykel 1902'de sergilendi. Bu yılda Homer, bir çini klübünün üyesi oldu ve kısa bir süre için şöminelere fayans tasarladı.[17]

Cloud Shadows, 1890, oil on canvas (Spencer Museum of Art, University of Kansas, Lawrence)[18]
Fisherwomen, Cullercoats, graphite and watercolor on paper 1881, Honolulu Museum of Art

Homer, 1873 yazında Gloucester'da kaldığı sırada düzenli olarak suluboya yapmaya başladı. Başından beri tekniği doğal, akıcı ve kendine güvenen, doğuştan gelen bir yetenekle donatılmıştı. Devrimci bir etkisi olacaktı. Suluboyaları popüler ve kalıcı olduğunu kanıtladı. Mali durumunu iyileştirdi. Bunlar son derece detaylı (Blackboard – 1877), izlenimci (Schooner at Sunset – 1880) çalışmalardı. Bazıları "Breezing Up" gibi yağlıboya resimleri için hazırlık skeçleri olarak yapılmıştı.

Bir kadınla yaşadığı duygusal bir ilişki sonrasında gelen hayal kırıklığı sonucu 1870'lerin sonunda münzevi oldu. Balıkçıları, denizi, deniz havasını yakındn gözleyerek deniz sevgisi temalı zengin bir kaynak buldu..[19]

1881-1882 yıllarında İngiltere'de Kuzey denizinde bir balıkçı köyü olan Cullercoats yakınlarında yaşadığı dönem sanat hayatının dönüm noktası oldu. Çalışmalarının çoğu konusunu çalışan adam ve kadınlardan ve onların gündelk kahramanlıklarından aldı. Cullercoats'daki günleri ona, gelecekteki çalışmalarının yönünü çizecek bir sağlamlık ve itidal aşıladı. Konusunu deniz ve balıkçılardan aldığı suluboya çalışmaları önemlidir.
.[6] Renkleri daha kısıtlı ve sadeleşti. Resimleri daha büyük, daha iddialı ve ve daha bilinçli tasarlanmış hale geldi. Konuları daha evrensel, daha az ulusal, daha kahramancaydı. Homer, yeteneklerini yeni bir aleme taşıyan yeni bir stil ve vizyon buldu.[20]

Maine ve Olgunluk

Kasım 1882’de Amerika’ya geri döndü ve suluboyalarını New York’da sergiledi. Eleştirmenler stilindeki değişmeyi fark ettiler. 1883'de Maine'de Prouts Neck'e yerleşti. Hayatının sonuna kadar burada yalnız yaşadı. Köy hayatı, kadınlar ve çocuklar resimlerinden silindi ve konuları deniz, ormanlar, dağlar ve açık yerlerde çalışan işçilerin çetin hayatı oldu.
1980'erde anıtsal deniz sahneleri boyadı. Undertow (1886), Eight Bells (1886), Banks Fisherman, The Gulf Stream, Rum Cay, Mending the Nets, veSearchlight, Harbor Entrance, Santiago de Cuba bu dönemin eserlerindendir.

1893'de ünlü Darvinci eseri The Fox Hunt'ı boyadı. En büyük resimerinden biri oldu ve hemen satın alındı. Huntsman and Dogs (1891), The Gulf Stream (1899),

The Fox Hunt, 1893. Oil on canvas, 96.5 x 174 cm. Pennsylvania Academy of the Fine Arts.
The Gulf Stream, 1899, oil on canvas, Metropolitan Museum of Art, New York City

1900'de Homer nihayet, finansal istikrara ulaştı. Kanada ve Karayipler'de suluboyalarını yapmaya devam etti. Right and Left Hmer, 1910'da 74 yaşında Prouts Neck'de öldü. Yaptığı son resim Shooting the Rapids, Saguenay River yarım kaldı.

Rowing Home, 1890, watercolor
(Phillips Collection, Washington, D.C.)

His Prouts Neck studio, a National Historic Landmark, is now owned by the Portland Museum of Art, which offers tours.[21]

Etkileri

Rowing Home, 1890, watercolor
(Phillips Collection, Washington, D.C.)
Winslow Homer commemorative issue of 1962

Homer natüralistti. Fakat konularını köy hayatından aldığı ilk resimlerinde bir romantizm sezilir ve zaman zaman izlenimciliğe kaçmıştı. Eserlerindeki insan-doğa ilişkisinin doğrudan ve enerjik yorumuyla Amerikalı ressamları etkiledi.
U.S. Post Office 1962'de "Breezing Up" isimli çalışmasını onuruna pul olarak bastı.[22] Homer'in "Boys in a Pasture" adlı eseri de 12 Ağustos 2010'da pul olarak basıldı.[23]

Başlıca çalışmaları

Croquet

Kaynakça

Harici videolar
Homer's The Life Line, Smarthistory[25]
Homer's The Fog Warning (Halibut Fishing), Smarthistory[26]
  1. ↑ Poole, Robert M. Hidden Depths. Smithsonian Magazine. April 2008. Retrieved May 22, 2008.
  2. ↑ Cooper, sf. 16.
  3. ↑ Elizabeth Johns, Winslow Homer: The Nature of Observation, University of California Press, Berkeley, 2002, sf. 9, ISBN 0-520-22725-5.
  4. ↑ Cikovsky, Jr., Nicolai (1990), Winslow Homer, New York: Harry N. Abrams, ss. 11–13, ISBN 0-8109-1193-0; Roberts, Norma J., ed. (1988), The American Collections, Columbus Museum of Art, ss. 2, ISBN 0-8109-1811-0 (stating age at time of apprenticeship as 18)
  5. ↑ Johns (2002), sf. 13.
  6. 1 2 3 4 Roberts, Norma J., ed. (1988), The American Collections, Columbus Museum of Art, ss. 2, ISBN 0-8109-1811-0.
  7. ↑ Cikovsky (1990), sf. 12
  8. 1 2 Cooper, sf. 13.
  9. ↑ Cikovsky (1990), sf. 15.
  10. ↑ A Visit from the Old Mistress
  11. ↑ Exhibit at the Amon Carter Museum in Fort Worth, Texas
  12. ↑ A Visit From the Old Mistress at the Smithsonian American Art Museum
  13. ↑ Artists Sketching the White Mountains at the Portland Museum of Art, Maine
  14. ↑ Cikovsky (1990), sf. 16
  15. ↑ Johns (2002), sf. 84.
  16. ↑ Breezing Up at the National Gallery of Art
  17. ↑ Cikovsky (1990), sf. 65.
  18. ↑ Cloud Shadows at the Spencer Museum of Art, University of Kansas
  19. ↑ Cikovsky (1990), sf. 72.
  20. ↑ Cikovsky (1990), sf. 75-79.
  21. ↑ Portland Museum
  22. ↑ Scott's United States stamp catalogue
  23. ↑ Shops.usps.com
  24. ↑ After the Hurricane at The Art Institute of Chicago
  25. ↑ "Homer's The Life Line". Smarthistory at Khan Academy. http://smarthistory.khanacademy.org/homers-the-life-line.html. Erişim tarihi: March 1, 2013.
  26. ↑ "Homer's The Fog Warning (Halibut Fishing)". Smarthistory at Khan Academy. http://smarthistory.khanacademy.org/homer-the-fog-warning.html. Erişim tarihi: March 1, 2013.

Ek Okumalar

Dış bağlantılar

This article is issued from Vikipedi - version of the 11/26/2016. The text is available under the Creative Commons Attribution/Share Alike but additional terms may apply for the media files.